這個3D模型庫作品是我在業余時間創作的，每當我坐下來靜靜的一個人畫畫時，心情總是特別的開心，因為這樣可以讓我從自己繁忙的專業工作中解脫出來。

當你發現畫畫是一種樂趣的時候，你就能完全自由的游走于藝術家的角色轉換中。你可以把作家、導演和美工設計師所有的角色都合為一，沒有任何的邊界和期限可以限制你，而且你能自由的決定你自己的創作如何開始與何時結束。在過去的時間里，我創作了某些主題的個人作品，這一系列的畫作都是有關“最后的超人”的故事。基礎的設定是關于一個有超能力的人奮不顧身的解救人類保衛世界的故事。



下面我要講的這個作品靈感來自我們經常在北極看到的破冰船，紅色的外殼使它從周圍的冰中脫穎而出，也想起了我小時候有一個關于人造飛船的探險故事。這也就是許多年以后，我畫了一個紅色飛船的原因。



1、定稿構圖

一開始，我畫了一些寬松的縮略圖。想確定一個有趣的構圖，這是創作過程中最重要的一點。如果這一步的構圖軟弱無力，就會導致后期渲染出來的圖難以吸引觀眾的注意力，寬松的畫面再結合強有力的構圖可以說是強強聯合的招數。



2、添加顏色和燈光

接下來，開始在場景中建立顏色和光感。對于這幅插畫，會盡量充分的利用數字繪制的工具和手段，我從已找到的一張圖片中拾取顏色和光線。通常我會從天空開始，然后一點點的畫到視點近處的物體，這時候我仍然停留在比較松散的繪制階段，不去過多的注意我想表達的細節。



3、確定焦點

在添加細節前，最重要的一步是確定主體和焦點。如果構圖非常的復雜，我會使用黃金分割點來幫助突出主要的渲染區域，通常這個區域應該有著非常強的對比度和非常有趣的形體，那么這里的主要物體就是飛船。



4、匹配黃金分割點

在上面的圖中你可以看到頂部那條水平黃金分割點與圖像的地平線匹配上了，這也說明了主體物飛船為什么如此明亮和高飽和度的原因。



5、使用剪切蒙版

在Photoshop中繪制時，我經常使用剪切蒙版，因為其能加快繪制的過程。很高興為這些物體貼上輪廓，并且在其頂部剪切出一些剪影層，然后可以在上面繪制更多的細節和材質，不用過多顧忌邊緣的問題。



6、保持節奏

節奏感是整個畫面都有的，比如雪上的光影關系，漂浮冰塊以及云彩和飛船底部懸掛的元素等等，這些特寫均能增加畫面的視覺興趣點。



7、不必顧忌小東西

如放大了看冰山上的雪你會發現有很多筆觸，一切看起來都很亂、粗略；但是，當你從某個距離觀看時，它們確實已經畫完了。我想說的是，當你覺得這幅畫似乎已經完成了的時候，一定要放下筆，而不是把畫面的每一個細節都畫N個層次。

8、完成稿：



好了，3dmax設計資訊經驗分享就先到這里吧?？戳舜髱煹膭撟鹘涷炛螅矊W到很多，我個人的感受就是每位大師的創作過程都大同小異，但這里要跟大家說的是，不要單純的為了畫而畫。在這么多的大師經驗中，你可以發現他們都有一個共同的特點，就是為故事而畫。也就是說，在畫之前心中要有個故事梗概或者是劇情片段，然后再去用你的筆尖一點點的繪制出來。想當然著畫，畫著畫著就不知道要畫什么了，這樣會導致后面一系列的問題。而有了腳本、故事梗概或劇情片段，接下來就要找參考，用什么方法來實現，我覺得慢慢摸索就可以了，初學者一定要注意！